摆脱电子娱乐:因为人工智能的学习能力和速度远远超过普通人

有了AI的学习能力，这个问题有一天能解决吗?中国美术学院文学院副教授张骥认为，这实际上是一个错误的命题。“我认为这不仅是人道的，而且比很多人都好。”她肯定地说，“因为人工智能的学习能力和速度远远超过普通人，所以它会比除了大师之外的普通艺术从业者画得更好。”

张吉已经跟踪人工智能艺术近七八年了。2016年，谷歌的深梦举办了第一次人工智能艺术展:“神经网络的艺术”，2018年，佳士得拍卖了法国技术团队创作的《埃德蒙·贝拉米肖像》，她觉得这幅画有缺陷，但市场认可了它们。目前，AI绘画和动画艺术的质量已经向前迈出了一大步，“我喜欢它，我很感动，我被历史的步伐感动了。”

当数字艺术家田小雷看到AI绘画时，他感到恐惧摆脱电子娱乐，艺术创作的事情已经被AI渗透了。从本质上讲，他觉得一件艺术作品其实是一套由人操作的算法:在风格中筛选，在语言中寻找，在构图中探索，在不断地实验……现在这个算法已经在计算机层面得到了解决。“你的电视机没有它高效，和它比起来非常落后，这是最大的威胁。我不认为将人工智能作品视为一种独特的艺术风格有什么错。”

Midjourney创始人David Holtz对AI艺术保持着清醒的谦逊。他认为艺术通常是关于故事和情感的，但AI艺术没有这些，AI艺术中的故事和情感来自于使用它的人。“人工智能是一种想象力的算法，但幽默等只有人与人才能理解的乐趣，最终才是最宝贵的。”田小雷说:“但我不知道这是否也能被一套算法破解，因为人作为一种生物，可能只是一套算法。”

从古至今，艺术一直是人类独有的能力，但在AI作为人类前所未有的超级模仿者出现后，它创造的作品能被称为艺术吗?人工智能会改变艺术的定义吗?

随着人工智能的突飞猛进，这个哲学问题可能会持续很多年。讨论的一个角度是艺术作品是与作者还是与观众更相关。罗兰·巴特有句名言:作者死了，读者活了。“一件艺术作品的意义在它与读者、观众、观众的互动中不断被重构，”张说，“艺术史有时是想象出来的。”所以最真实的是我们能看到的这个作品，以及它和每个观众的感受。意义产生于纠葛中，同样，价值产生于关系中。“艺术和美术理念从未停止进化，人工智能不仅会产生新的艺术形式，还会塑造有关美术的理念。”

一百多年来，古老的艺术不断受到新技术的威胁。造成美术最严重的恐慌是摄影，但艺术幸存下来，但肖像艺术家这个职业几乎灭绝。像Photoshop这样的绘图软件带来了另一种冲击，这些艺术品幸存了下来。这一次，情况会有所不同吗?